• Reissued on vinyl for the first time since their original release in 1982. "Last Rights for GENOCIDE and M.I.A.” is the title of one of my most beloved split albums ever released. Since its initial release in 1982, it has never been re released in its entirety and that is a major crime. "Awesome split record from Smoke Seven Records with two great US hardcore/punk combos. Genocide was founded early 1980 in New Jersey by Bobby EBZ (vocals), Wheels (bass), Jet Screamer (guitars) and Damage (drums) and "they were a full-throttle, skull fucking rip-ride of hardcore sex, ghetto drugs and berserk violence, a supersonic nailgun of Aquanet and mascara and spikes and splatterpunk and slutmetal. And this was way before most of that shit was even invented, brother. Led by shadowy charlatan and full-bore suicidal egomaniac Bobby EBZ, for one very brief but blinding moment in the late 80’s, Genocide threatened to rip rockNroll’s heart right out of it’s leather-clad chest and eat it whole. Besides a fashion sense that suggested needle Nazis from outer space, and a disposition just this side of liquored-up junkyard dogs, Genocide really ought to be remembered as one of the first bands to realize that there wasn't a whole lot of difference between the punk rock riot of GBH and the hellfire spit metal of Venom. So they played both at once. M.I.A. were formed 1980 in Las Vegas by Mike (vocals), Nick (guitars), Paul (bass/piano) and Moon (drums) and they broke up and then reunited a few months later in Orange County/California, becoming part of the growing scene there. Shortly after recording a demo, songs were snapped up for two now-legendary 1982 punk compilations: American Youth Report and Not So Quiet On The Western Front. The rest of the demo was released as a split LP Last Rites for Genocide and M.I.A.- The band struck a deal with notorious punk label Alternative Tentacles and released Murder in A Foreign Place in June of 1984. That summer they embarked on a grueling three month tour of the United States & Canada. In 1985 they completed another U.S. tour and headed back into the studio to record the post-punk classic Notes From the Underground. In 1987 the band issued its final studio album on Flipside Rec., After The Fact. In 2001, Alternative Tentacles issued Lost Boys, a compilation of the first two albums plus extras; in 2017 Darla Records reissued Notes From the Underground and After The Fact digitally and on CD for the first time." Great Music!" (Puke N Vomit Records)
  • DEAD MOON | T-shirt

    12.00 incl. tax
    Hand made high quality silk screen print. Gildan Heavy Cotton T-shirt. Ενδέχεται να υπάρχουν ελλείψεις σε κάποια από τα μεγέθη. Σε αυτή την περίπτωση θα σας ενημερώσουμε τηλεφωνικά ή με e-mail για τον χρόνο παράδοσής τους σε εμάς από τον προμηθευτή (συνήθως 3-5 εργάσιμες ημέρες).
  • Out of stock
    Επανέκδοση του δεύτερου δίσκου. (Self Releasrd)
  • Athen’s CHAIN CULT return with their first full length following a great Demo and 7” from last year. Recorded at Ignite Music by George Christoforidis during May and July of 2019, Shallow Grave shows the progression of a band who have played non-stop for two years, covering pretty much all of Europe. CHAIN CULT’s post punk is anthemic, militant and idealistic, putting music to a very dark and bleak time and place. You can hear echoes of early THE CURE, THE SOUND, Second Empire Justice era BLITZ or WIPERS in their music but also the passion and conviction of locals METRO DECAY, STRESS or ANTI… Very much a perfect reflection of what springs to mind thinking about the current Athens scene.

    Shallow Grave comes housed in a reverse board sleeve including a printed inner sleeve with lyrics, all  designed by CHAIN CULT’s collaborator Aris Panagopoulos of A.D. Visions. (La Vida Es Un Mus Records) https://lavidaesunmus.bandcamp.com/album/shallow-grave-lp

  • Encyclopaedia of 1980-1989 Pop-Punk including interviews and insights. Featuring over 900 bands. Foreword by Mike Gitter XXX zine. ‘We Can Be The New Wind’ captures the era when bands throughout the world were blending more melodic and experimental styles whilst heading in an alternative rock direction for hardcore punk. It is the early encyclopaedia of powerful pop-punk. Including in-depth profiles of both the bigger names and more underground players that helped push this new sound forward and interviews with over 150 bands, such as 7 Seconds, Husker Du, Dream Syndicate, Hard-Ons, Camper Van Beethoven, The Plimsouls and To Damascus. More than 900 bands from all over the world, active from 1980 to 1989, get an interesting and insightful mention. Cover artwork by Brian Walsby. The hardcore punk scene had two major crossovers, one with heavy metal and one with pop influenced independent rock. A significant number of early hardcore punk bands incorporated more melodic, challenging and experimental elements in their music while retaining their punk backbone and by doing so, they went on to create something new. This book focuses on the crossover of Punk, Hardcore Punk, Garage Revival and Power Pop with the Alternative Rock scene and reports on many of the main bands in the genre. This book's structure is organised according to country, and then regionally. The USA obviously has the lion's share, since it was source of this new sounds melting pot, but the UK is also present as is the rest of the world. More than 160 bands were interviewed and even more reviewed, resulting in a total of more than 1000 bands. Flyers and pictures were obtained with permission from the bands, and many of them that have never seen the light of day. Until now. The first band interviewed was 7 Seconds, so put New Wind on and turn it up, because it's time to begin the journey... Bands covered include 7 Seconds, Uniform Choice, Agent Orange, All, Down By Law, Big Drill Car, The Dickies, Chemical People, Government Issue, Rites of Spring, Dinosaur Jr, Embrace, Gray Matter, Dag Nasty, Moving Targets, Supertouch, Goo Goo Dolls, Shudder to Think, Husker Du, Jones Very, Pegboy, Superchunk, The Doughboys, HDQ, Sink, Mega City Four, The Hard Ons, Life... But How To Live It? and many more. “Anesiadis writes from a place of love and respect and has interviewed many of the band members for this book. There are some great facts that even the most seasoned of journalists will discover they didn’t know.” -John Deaux, All About The Rock Format Paperback | 842 pages Dimensions 155.96 x 233.93 x 42.42mm | 1,200 gr Publication date 04 Feb 2022 Publisher Earth Island Books Language English Alexandros Anesiadis is a massive fan of hardcore punk and metal, but his interests aren’t solely limited within those musical styles. Having already written 'Crossover the Edge: Where Hardcore, Punk And Metal Collide', Anesiadis has set the bar pretty high in terms of musical research, managing to explore even the most unknown bands alongside all the big names of the genre. Born in 1981 in Thessaloniki, Greece he describes himself as a ‘manic record collector’, always trying to get his hands onto releases by bands that no-one has a clue about. Anesiadis is selling his soul to acquire all the Wipers, Discharge, D.R.I. and Naked Raygun records, and loves going to small-club gigs, travelling the world and attempting to make his daughter and wife happy!
  • Out of stock
    Επανέκδοση του πρώτου δίσκου. Λευκό βινύλιο, 500 αντίτυπα. (Self Releasrd) https://kataxnia.bandcamp.com/album/s-t
  • Ορυμαγδός (Pronounced as Orimagdos, and means loud noise) is Athens/Greece OneMan roadroller, with a little help from Vaggelis/Paroxysmos who played as a guest drums on this one. 10 tracks of filthy and hellish metal/punk in the vein Venom/Midnight/Warfare/GBH. 400 hand-numbered copies. Released in cooperation w/friends from Punk N Loud Records and Extreme Earslaughter Records. (Scarecrow Records/Punk N Loud/Extreme Earslaughter Records)
  • The first ever vinyl discography of these Greek filthy Crustcore veterans! Founded by members of Sound Pollution and Sadistic Noise, INDUSTRIAL SUICIDE were clearly inspired by the late ’80s Manic Ears/Peaceville generation that took the school of Discharge, Amebix and Antisect to a new stage of stenching heaviness, at times pushing the pedal to Grind-Punk speed, keeping a line of continuity with the extremity of their predecessors, the legendary Sound Pollution. This collection includes their Demo 1989, Rehearsal 1989, unreleased tracks 1990 and bonus sessions recorded from 2017 to 2019 (including a song with Bri/Doom on guitar and an Antisect cover). Old styled Crust/HC detonation for fans of Doom, Sore Throat, Deviated Instinct, Mortal Terror. LP including a fanzine styled booklet with photos, flyers, original demos’ scans and liner notes! Diehard edition on swirl blue/grey vinyl (180 grams) limited to 100 copies. (F.O.A.D. Records)
  • Out of stock
    Επανέκδοση του τρίτου δίσκου. (Self Releasrd)
  • The words legendary, seminal, and classic get thrown around at will these days, but Rudimentary Peni’s debut album is all of them. Recorded over two days at Southern Studios by John Loder and originally released in 1983 by Crass off-shoot label Corpus Christi, Death Church showed a band moving away from the urgency of their two early 7”s and into their own realm. Creating a template that bands have been trying to replicate ever since, while ticking all the boxes to become a genre-defining album. Iconic artwork, a unique sound and their own lyrical universe. All merging seamlessly. Sonically the album is full of Nick Blinko’s extraordinary vocals and equally remarkable guitar, Grant Matthews’ big meandering driving basslines and Jon Greville's tight and relentless drum work which together made something intricate and hard hitting, with a sequence that makes the 21 songs on the album flow perfectly. Visually, the album is every outsider art lover’s wet dream. A six-panel poster sleeve with every inch covered in Nick Blinko’s claustrophobic black and white line drawings, while lyrically the songs deal with madness, religion, death, and questioning humankind from a dark poetic place rarely found in any art form. Remastered from the original master tapes by Arthur Rizk and housed in a replica poster sleeve. Death Church is back in print in LP, CD and cassette after nearly a decade of no official reissues (Sealed Records)
  • Με καθυστέρηση σχεδόν 10 χρονών κυκλοφορεί σε βινύλιο το σπλιτ Τελευταίως Αιώνας/Επιθανάτιος Ρόγχος. Μέλη από της μπάντες συνεχίζουν/συνέχιζαν στους Καταχνιά και Ατόπια. (Self Released)
  • Μουσική συλλογή βασισμένη στα ''Μικρά Ποιήματα σε Πεζό'' του Charles Baudelaire από τις εκδόσεις Oposito - www.opositobooks.com - για την ενίσχυση ΛΟΑΤΚΙΑ+ προσφύγων. Στις 21 Ιουνίου θα κυκλοφορήσει περιορισμένη έκδοση 100 αντιτύπων του βιβλίου συνοδευομένων από διπλό cd της συλλογής. Σύντομα θα ανακοινωθούν τα σημεία διανομής. Όλα τα έσοδα αυτής της κυκλοφορίας θα πάνε στην ομάδα Εmantes emantes.com Ο Charles Baudelaire, ‘’Δάντης μιας παρηκμασμένης εποχής’’, έζησε στο Παρίσι στα μέσα του 19ου αιώνα, σε μια περίοδο στη διάρκεια της οποίας η πόλη άλλαζε δραματικά. Η βιομηχανοποίηση, η πρωταρχική συσσώρευση, οι αναδιαρθρώσεις και η καπιταλιστική ανακαίνιση του Παρισιού, ανάγκασε ένα μεγάλο αριθμό ανθρώπων να αλλάξει δραστικά τρόπο ζωής. Ιδιαίτερα η αύξηση των ενοικίων θα μεταφέρει το προλεταριάτο από κέντρο προς τα προάστια, με αποτέλεσμα οι γειτονιές του Παρισιού να χάσουν την χαρακτηριστική τους φυσιογνωμία. Αυτό το κοινωνικό πλαίσιο που διαμορφώνεται στο Παρίσι, θα αποτελέσει για τον Baudelaire την πηγή έμπνευσής του. Τα Μικρά Ποιήματα σε Πεζό, δημοσιεύτηκαν στο σύνολό τους το 1869, δύο χρόνια μετά το θάνατο του δημιουργού τους και εισήγαγαν ένα νέο βλέμμα και έναν καινούριο τρόπο έκφρασης σχετικά με αυτή τη μοντέρνα ζωή. Ο Baudelaire, εγκλωβισμένος σε έναν κόσμο μέσα στον οποίο νιώθει ξένος, περιπλανιέται στη νέα πόλη και παρατηρεί τους ανθρώπους, την κενότητα στις απογυμνωμένες συμπεριφορές τους, αποτυπώνοντάς τες με κάθε λεπτομέρεια. Ίσως να μην είναι αδόκιμο αν χαρακτηρίζαμε την περιπλάνηση του Baudelaire μέσα στον αστικό ιστό του Παρισιού, ως μια τεχνική πρώιμης ψυχογεωγραφίας που είχε ως στόχο να τον απελευθερώσει από τους καταπιεστικούς μηχανισμούς και τις συμβάσεις της κοινωνίας. Ο επανερχόμενος εξευγενισμός των πόλεων, οι όλο και πιο ακραίες μορφές καπιταλισμού και οι μεγάλες μετακινήσεις πληθυσμών στη σύγχρονη εποχή αλλάζουν για ακόμη μία φορά το τοπίο των σύγχρονων μητροπόλεων. Η περαιτέρω διάβρωση που προκλήθηκε από την έλευση του κορονοϊού έβαλε πολλούς ανθρώπους σε όλο και πιο ασταθείς και επισφαλείς συνθήκες. Τα αισθήματα της αποξένωσης, της ασφυξίας, της ακύρωσης, της ματαιότητας καθώς επίσης και του αποκλεισμού που είναι έκδηλο στα πεζά ποιήματα του Baudelaire αποτυπώνεται στα βλέμματα των μεταναστευτικών και των προσφυγικών πληθυσμών που προσπαθούν να γλυτώσουν από τον πόλεμο και την πείνα και να ξεκινήσουν νέες ζωές. Αντιμέτωπες με αυτές τις πιέσεις, κοινότητες που προηγουμένως ήταν περιθωριοποιημένες βρίσκονται τώρα εντελώς αποκλεισμένες. Οι ΛΟΑΤΚΙA+ πρόσφυγες είναι μία από αυτές τις κοινότητες, καθώς έχουν να αντιμετωπίσουν εκτός από τις συνέπειες της βίαιης μετατόπισής τους λόγω του πολέμου και των κοινωνικών διακρίσεων, το ρατσισμό στις ευρωπαϊκές πόλεις αλλά και την ομοφοβική συμπεριφορά μεγάλου μέρους του μεταναστευτικού και του προσφυγικού πληθυσμού. Το οξύ βλέμμα του Baudelaire στη σύγχρονη ζωή θεωρούμε ότι εκφράζει αυτό το συναίσθημα της αποξένωσης. Αυτή η αναζήτηση για νέους τρόπους έκφρασης θα τον οδηγήσει στην καινοτόμο χρήση των μικρών ποιημάτων σε πεζό, μια καινοτομία που ανταποκρίνεται επίσης στις ανάγκες της σύγχρονης περιόδου αλλαγών. Αυτές ήταν οι ιδέες πίσω από το σχηματισμό της ετερόκλητης ομάδας και λοιπών ερμηνευτών της καθημερινής παραδοξότητας και την πρωτοβουλία να κυκλοφορήσουμε αυτή τη μουσική συλλογή, της οποίας οι απαγγελίες βασίστηκαν εξ ολοκλήρου, στα ΜΙΚΡΑ ΠΟΙΗΜΑΤΑ ΣΕ ΠΕΖΟ, σε Μετάφραση του Ζ. Δ. Αϊναλή από τις εκδόσεις oposito, τις οποίες και ευχαριστούμε. H συλλογή θα κυκλοφορήσει ψηφιακά από το bandcamp στις 11 Ιουνίου και επίσης θα τυπωθούν CD που θα συνοδεύουν το βιβλίο σε περιορισμένα αντίτυπα. Όλα τα έσοδα αυτής της κυκλοφορίας θα πάνε στην ομάδα Εμάντες, που υποστηρίζει ενεργά ΛΟΑΤΚΙ+ πρόσφυγες. Η Emantes παρέχει τόσο υλική βοήθεια (τροφή, καταλύματα έκτακτης ανάγκης, ρούχα, φάρμακα) όσο και άυλη (νομική βοήθεια και πρόσβαση σε ιατρικές και σε υπηρεσίες ψυχικής υγείας). Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την ομάδα Emantes, επισκεφθείτε τον ιστότοπό τους στη διεύθυνση Emantes.com ή στη σελίδα στο Facebook.
  • Post punk από Ιωάννινα. Το album κυκλοφορεί σε μορφή βινυλίου σε 440 αντίτυπα. Η ηχογράφηση του album πραγματοποιήθηκε στο Studio from the down, το οποίο στεγάζεται στη κατάληψη Αντιβίωση στα Ιωάννινα. Οι ηχογραφήσεις και το μιξάρισμα έγιναν από εμάς. Το mastering ανέλαβε ο Γιώργος Χριστοφορίδης. Η όλη διαδικασία κράτησε δύο μήνες (Μάης-Ιούλιος 2018) Η φωτογραφία είναι τραβηγμένη από τον αγαπημένο μας Αντρέα (Βlack Τrinity). "Αν με την ευκολία που κριτικάρουμε, κάναμε και την αυτοκριτική μας, δε θα ζούσαμε σε μια κοινωνία που βασιλεύει η υποκρισία, το ψέμα, το βόλεμα και η ανισότητα. Ισχυριζόμαστε ότι θέλουμε να κάνουμε τον κόσμο πιο όμορφο, πιο δίκαιο, πιο ηθικό, πιο ειλικρινή και ξεχνάμε εντέχνως να ασχοληθούμε με το πως συμπεριφερόμαστε εμείς στους γύρω μας. Και αν πλέον απογοητευτήκαμε και αποφασίσαμε πως έτσι είναι τα πράγματα και δεν αλλάζουν... κοροϊδεύουμε και υποτιμάμε για άλλη μια φορά τους εαυτούς μας. Αλλάζουν ρε! Αλλάζουν και γίνονται χειρότερα... Σε κάθε κατάληψη και αυτοοργανομένο εγχείρημα, σε κάθε άνθρωπο εντός και εκτός των τειχών που συνεχίζει να αγωνίζεται με αξιοπρέπεια, καλή δύναμη!" ΣΚΟΤΟΔΙΝΗ | Ιωάννινα | 2018 |
  • Out of stock
    Δεν είναι τυχαίο ότι οι Hekátē διάλεξαν για όνομά τους αυτό της αρχαίας θεάς Εκάτης, που σχετίζεται με τον υπόκοσμο, την μαγεία, τη νύχτα και τα σταυροδρόμια. Οι Hekátē είναι τέσσερις γυναίκες με διαφορετικές διαδρομές, που το 2018 τις οδήγησαν στο ίδιο σταυροδρόμι, στην αιώνια νύχτα της Αθήνας. Η μουσική τους είναι πολυαναφορική, ένα εκρηκτικό μείγμα από τα μαγικά τους φίλτρα. Το βαρύ, μελωδικό μπάσο θεμελιώνει τις βάσεις του ήχου τους στο post-punk. Τα τύμπανα τον εκτροχιάζουν όπου χρειάζεται δημιουργικά. Τα πλήκτρα, πιο πολύ ηλεκτρικά παρά ηλεκτρονικά, ακούγονται καθαρά και γέρνουν άλλοτε προς ένα έξυπνο New Wave και άλλοτε κλείνουν το μάτι στο garage, ενώ τα φωνητικά θυμίζουν οργισμένη, έμμετρη απαγγελία που ακροπατά στις μελωδίες. Ως αποτέλεσμα, τα οκτώ τραγούδια του πρώτου δίσκου τους κινούνται σε ένα φάσμα που ξεκινά από μελαγχολικούς αστικούς ύμνους και καταλήγει σε αγχωτικές και ιλιγγιώδεις καταδιώξεις, όλα δεμένα κάτω από μια τελετουργική ατμόσφαιρα. Ο τίτλος του δίσκου, Μέρες Οργής, είναι μετάφραση του μεσαιωνικού ύμνου “Dies Irae”, όπου ο υμνογράφος προειδοποιεί για την οργή του Θεού, που θα πέσει στα κεφάλια των αμαρτωλών στη Δευτέρα Παρουσία. Οι Hekátē, μέσα από τους στίχους τους, στρέφουν την οργή τους προς τον Θεό, προς τους ανθρώπους που Τον φτιάξανε και τον ασφυκτικό κόσμο που εκείνοι συντηρούν. Ξεκινά σα κραυγή αγωνίας για να κορυφωθεί σε πολεμική ιαχή! Η ιαχή των Hekátē είναι η φωνή μιας γενιάς χειραφετημένων γυναικών σε κίνηση. Η εμφάνισή τους στη σκηνή είναι μια αναπόφευκτη και ευτυχής συγκυρία, μιας και υπάρχει μικρό προηγούμενο στην ελληνόφωνη δισκογραφία. Απότοκο της δικής τους χειραφέτησης και πολλών άλλων γυναικών πριν από αυτές. Ως πολιτικά υποκείμενα, οι Hekátē δεν μπορούν παρά να αντανακλούν την έμφυλη ταυτότητά τους στη μουσική τους. Μία ταυτότητα που είτε επί σκηνής ή δισκογραφικά, είτε εκεί έξω, στη ζούγκλα πολλών ταχυτήτων της ελληνικής κοινωνίας, γεννά από αμηχανία μέχρι έχθρα, γιατί εξ ορισμού εμποδίζεται από στεγανά και δυσδιάκριτα προνόμια. Σε όποιον, λοιπόν, δεν θέλει να καταλάβει, εξηγούνται ορθά κοφτά στο κομμάτι μανιφέστο “Soapbox”, λέγοντας «Νομίζεις ότι με βλέπεις; Σκατά βλέπεις!». Μην αποθαρρύνεστε όμως. Οι Μέρες Οργής δεν είναι μια στεγνή, ακατάληπτη διακήρυξη ιδεών. Είναι ένας βαθιά ποιητικός, ατμοσφαιρικός δίσκος, ποτισμένος με μελαγχολικές μελωδίες που ξέρουν να πατάνε το γκάζι για να σε κουβαλήσουν μέχρι την αντίπερα όχθη. It’s not surprising that Hekátē chose their name after the ancient Greek goddess Hekate, the deity of the underworld, witchcraft, nighttime and crossroads. Hekátē are four women coming from different paths, all of which converged in the Spring of 2018, and met at the great crossroad of Athens’ eternal night. Their music is multi-referential, an explosive mix of their magic potions. The heavy, melodic bass establishes the base of their post-punk sound. The drums derail it where necessary. The synths, more electric than electronic, can be heard distinctly, at times leaning towards a smarter New Wave but also giving a wink at garage rock. The vocals sound like an enraged, rhythmic recital tightroping along the melody. As a result, their eight tracks move along a scale, starting with melancholic, urban hymns and ending in anxious, frenzied chases, all tied together with a ceremonial atmosphere. The record title, Days of Wrath, is a translation of the Medieval hymn “Dies Irae,” which warns of God’s wrath, which will come down on the people during the Second Coming. Through their lyrics, Hekátē turn their wrath towards God, the people who created Him and the constricting world those people sustain. It starts out like a cry for help and climaxes into a war cry. Hekátē’s war cry is the voice of a generation of emancipated women in motion. With few similar examples across the Greek scene, it comes as the result of their own liberation and of the many who came before them, paving the way. As political beings, Hekátē cannot but reflect their own gender identity in their music. An identity that—whether on stage or on record, or out there in the high-speed jungle of Greek society—expresses emotions from discomfort to aggression, as it is by definition obstructed by outdated and invisible privileges. For those who don’t wish to understand, they explain it, cut and dry, with their track-manifesto “Soapbox,” reminding them: “You think you see me? Well, you see shit!” However, do not be disheartened. Days of Wrath is not some wooden, incomprehensible declaration of ideas. It is a deeply poetic, atmospheric record, doused in cloudy melodies that know when to hit the gas to carry the listener to the other side. (La Vida Es Un Mus Records/2020)
  • Τεταρτος δισκος. (Self Releasrd)
  • Ποιήματα για επώδυνες διαδικασίες , μέρος πρώτο: ένα 16 σελιδο βιβλίο με ποιήματα και εικονογραφήσεις της Αντιγόνης Ηλιάδη και μαζί ένα επτάιντσο βινύλιο με μελλοποιήσεις των ποιημάτων από τους Precariat , ένα noiz black punk τρίο από την Αθήνα, με μέλη από Bad Trip και Sarabante Κυκλοφορεί σε 300 αντίτυπα, σε συμπαραγωγή της μπάντας και της Body Blows Records. New band from Athens w/members Bad Trip and Sarabante. Four songs noiz black punk.
  • HIS HERO IS GONE | T-shirt

    12.00 incl. tax
    Hand made high quality silk screen print. Gildan Heavy Cotton T-shirt. Ενδέχεται να υπάρχουν ελλείψεις σε κάποια από τα μεγέθη. Σε αυτή την περίπτωση θα σας ενημερώσουμε τηλεφωνικά ή με e-mail για τον χρόνο παράδοσής τους σε εμάς από τον προμηθευτή (συνήθως 3-5 εργάσιμες ημέρες).
  • Absolutely classic punk album from Tim and the gang, released on Epitaph Records in 1995. About half of Rancid's present day live set is comprised of songs from this album. Singles at the time included Time Bomb, Ruby Soho, Olympia, WA and Roots Radicals. However, Journey to the End of the East Bay, The 11th Hour, Maxwell Murder and Old Friend have become Rancid classics in their own right. (Epitaph Records)
  • Out of stock
    G.L.O.S.S. stands for Girls Living Outside Society's Shit. Reissue of their long-gone demotape, this time on vinyl. Pissed off, queer-as-fuck, ripping hardcore. Easily one of the best demos of 2015. (Sabotage Records) https://girlslivingoutsidesocietysshit.bandcamp.com/album/trans-day-of-revenge
  • Out of stock
    France’s Syndrome 81 started gaining momentum in the Punk scene with their 2013 demo tape, drawing comparisons to the plethora of great bands that defined the French Oi sound of the 1980s with a heavy stomp culled from classic USHC. The band has progressed since then, and the sound is more diverse but also more defined, having filed off some of the American influences and moved in a darker, distinctly French direction that is both melancholy and anthemic, with lyrics being influenced by growing up in Brest, France. The band comes from this dark place and write songs about their personal struggles growing up and growing old. These are songs about watching your friends lose sight and move on while you question why you are still here, haunted by your past and having to look your former self in the eye while you apologize for who you’ve become. These are songs about trudging through a desert you built yourself. 18 songs from their Demo, Litovsk split, UVPR compilation song, Desert Urbain, BMAB single serie and Urban Savage split. It is coming in a gatefold jackets with awesome drawing by All Cats Are Grey. (Destructure Records / Sabotage Records)
  • What more can be said about "World Extermination" that hasn't already been said? In our opinion it is one of the top five grindcore albums of all time. It's distinct, catchy, brutal, unpredictable, relentless, mechanically tight, razor sharp and that artwork is iconic as hell. A perfect album in every way. This is an official reissue, lovingly recreated with the best available materials to be as close to the original release specifications as possible. This version improves on the original in that it comes with more legible insert art, a heavier jacket and a much, much bigger poster. Everything is bigger in Texas, right? 1000 copies of black 150gr vinyl housed in a 24pt jacket with lyric insert, poster and download card included. Recorded at Red Room Studios in Houston TX. Re-Mastered by John Golden. Art by Daniel Shaw and Tom Triplett. (Iron Lung Records)
  • GORILLA BISCUITS | T-shirt

    14.00 incl. tax
    Hand made high quality silk screen print. Gildan Heavy Cotton T-shirt. Ενδέχεται να υπάρχουν ελλείψεις σε κάποια από τα μεγέθη. Σε αυτή την περίπτωση θα σας ενημερώσουμε τηλεφωνικά ή με e-mail για τον χρόνο παράδοσής τους σε εμάς από τον προμηθευτή (συνήθως 3-5 εργάσιμες ημέρες).
  • To celebrate the 35th anniversary of “Love Will Tear Us Apart” in June 2015, Rhino Records is pleased to announce the re-issue of four iconic Joy Division releases on heavyweight 180-gram vinyl. The studio albums Unknown Pleasures (1979) and Closer (1980) will be available in June and will be followed in July by Still (1981) and an expanded version of Substance (1988), both available as double-LP sets.

    Each design replicates the original in painstaking detail, including the gatefold covers used for Still and Substance. The music heard on the albums was remastered in 2007 when Rhino introduced expanded versions of the albums. The lone exception is Substance, which features audio remastered in 2010 for the +- singles box and for the first time on vinyl, the expanded tracklist from the original CD release, plus two additional songs: “As You Said” and the Pennine version of “Love Will Tear Us Apart.”
    Joy Division recorded two albums before singer Ian Curtis tragically took his own life in 1980. But what the Manchester quartet lacked in longevity, it more than made up for in quality. The band’s only two studio albums were groundbreaking and helped shape the sound and mood of the alternative music that followed in the band’s wake.
    Curtis (guitar/vocals), Bernard Sumner (keyboard), Peter Hook (bass), and Stephen Morris (drums) released their debut, Unknown Pleasures, in 1979. By the end of the year, the album’s atmospheric sound had won over fans and critics with tracks like “She’s Lost Control” and “Day of the Lords.” Closer, the group’s second album, arrived the following year and its dark and melancholy tones continued to earn rave reviews for songs like “Isolation” and “Heart and Soul.”
    The compilations Still and Substance fill in the missing pieces of the band’s history with non-album singles (“Transmission” and “Love Will Tear Us Apart”), unreleased studio tracks (“Something Must Break” and “Ice Age”), and choice live recordings (“Disorder” and the only performance of “Ceremony”). Remastered, 180 gram, Textured Sleeve.
    (Factory Records)
  • G.L.O.S.S. is still really mad, about shit that really matters. In Trans Day of Revenge, they tear down pacifism in the face of state violence, transmisogyny, and respectability politics, all in five tracks that will leave your heart pounding with joy and rage. This is for all the trans punks wanting more, six minutes that allows us to envision an alternate future and “weaponize our alienation.” Searing riffs, raw vocals, d-beats. (Sabotage Records) https://girlslivingoutsidesocietysshit.bandcamp.com/album/trans-day-of-revenge
  • Limited repress on Restless Empire. Only Theatre of Pain is the debut studio album by American rock band Christian Death, released in March 24, 1982 by record label Frontier. The album was produced by Christian Death and Thom Wilson. It is considered by most critics to be the harbinger of deathrock. (Restless Empire Records)  

Title

Go to Top