• Reissued on vinyl for the first time since their original release in 1982. "Last Rights for GENOCIDE and M.I.A.” is the title of one of my most beloved split albums ever released. Since its initial release in 1982, it has never been re released in its entirety and that is a major crime. "Awesome split record from Smoke Seven Records with two great US hardcore/punk combos. Genocide was founded early 1980 in New Jersey by Bobby EBZ (vocals), Wheels (bass), Jet Screamer (guitars) and Damage (drums) and "they were a full-throttle, skull fucking rip-ride of hardcore sex, ghetto drugs and berserk violence, a supersonic nailgun of Aquanet and mascara and spikes and splatterpunk and slutmetal. And this was way before most of that shit was even invented, brother. Led by shadowy charlatan and full-bore suicidal egomaniac Bobby EBZ, for one very brief but blinding moment in the late 80’s, Genocide threatened to rip rockNroll’s heart right out of it’s leather-clad chest and eat it whole. Besides a fashion sense that suggested needle Nazis from outer space, and a disposition just this side of liquored-up junkyard dogs, Genocide really ought to be remembered as one of the first bands to realize that there wasn't a whole lot of difference between the punk rock riot of GBH and the hellfire spit metal of Venom. So they played both at once. M.I.A. were formed 1980 in Las Vegas by Mike (vocals), Nick (guitars), Paul (bass/piano) and Moon (drums) and they broke up and then reunited a few months later in Orange County/California, becoming part of the growing scene there. Shortly after recording a demo, songs were snapped up for two now-legendary 1982 punk compilations: American Youth Report and Not So Quiet On The Western Front. The rest of the demo was released as a split LP Last Rites for Genocide and M.I.A.- The band struck a deal with notorious punk label Alternative Tentacles and released Murder in A Foreign Place in June of 1984. That summer they embarked on a grueling three month tour of the United States & Canada. In 1985 they completed another U.S. tour and headed back into the studio to record the post-punk classic Notes From the Underground. In 1987 the band issued its final studio album on Flipside Rec., After The Fact. In 2001, Alternative Tentacles issued Lost Boys, a compilation of the first two albums plus extras; in 2017 Darla Records reissued Notes From the Underground and After The Fact digitally and on CD for the first time." Great Music!" (Puke N Vomit Records)
  • DEAD MOON | T-shirt

    12.00 incl. tax
    Hand made high quality silk screen print. Gildan Heavy Cotton T-shirt. Ενδέχεται να υπάρχουν ελλείψεις σε κάποια από τα μεγέθη. Σε αυτή την περίπτωση θα σας ενημερώσουμε τηλεφωνικά ή με e-mail για τον χρόνο παράδοσής τους σε εμάς από τον προμηθευτή (συνήθως 3-5 εργάσιμες ημέρες).
  • Sale!
    Encyclopaedia of 1980-1989 Pop-Punk including interviews and insights. Featuring over 900 bands. Foreword by Mike Gitter XXX zine. ‘We Can Be The New Wind’ captures the era when bands throughout the world were blending more melodic and experimental styles whilst heading in an alternative rock direction for hardcore punk. It is the early encyclopaedia of powerful pop-punk. Including in-depth profiles of both the bigger names and more underground players that helped push this new sound forward and interviews with over 150 bands, such as 7 Seconds, Husker Du, Dream Syndicate, Hard-Ons, Camper Van Beethoven, The Plimsouls and To Damascus. More than 900 bands from all over the world, active from 1980 to 1989, get an interesting and insightful mention. Cover artwork by Brian Walsby. The hardcore punk scene had two major crossovers, one with heavy metal and one with pop influenced independent rock. A significant number of early hardcore punk bands incorporated more melodic, challenging and experimental elements in their music while retaining their punk backbone and by doing so, they went on to create something new. This book focuses on the crossover of Punk, Hardcore Punk, Garage Revival and Power Pop with the Alternative Rock scene and reports on many of the main bands in the genre. This book's structure is organised according to country, and then regionally. The USA obviously has the lion's share, since it was source of this new sounds melting pot, but the UK is also present as is the rest of the world. More than 160 bands were interviewed and even more reviewed, resulting in a total of more than 1000 bands. Flyers and pictures were obtained with permission from the bands, and many of them that have never seen the light of day. Until now. The first band interviewed was 7 Seconds, so put New Wind on and turn it up, because it's time to begin the journey... Bands covered include 7 Seconds, Uniform Choice, Agent Orange, All, Down By Law, Big Drill Car, The Dickies, Chemical People, Government Issue, Rites of Spring, Dinosaur Jr, Embrace, Gray Matter, Dag Nasty, Moving Targets, Supertouch, Goo Goo Dolls, Shudder to Think, Husker Du, Jones Very, Pegboy, Superchunk, The Doughboys, HDQ, Sink, Mega City Four, The Hard Ons, Life... But How To Live It? and many more. “Anesiadis writes from a place of love and respect and has interviewed many of the band members for this book. There are some great facts that even the most seasoned of journalists will discover they didn’t know.” -John Deaux, All About The Rock Format Paperback | 842 pages Dimensions 155.96 x 233.93 x 42.42mm | 1,200 gr Publication date 04 Feb 2022 Publisher Earth Island Books Language English Alexandros Anesiadis is a massive fan of hardcore punk and metal, but his interests aren’t solely limited within those musical styles. Having already written 'Crossover the Edge: Where Hardcore, Punk And Metal Collide', Anesiadis has set the bar pretty high in terms of musical research, managing to explore even the most unknown bands alongside all the big names of the genre. Born in 1981 in Thessaloniki, Greece he describes himself as a ‘manic record collector’, always trying to get his hands onto releases by bands that no-one has a clue about. Anesiadis is selling his soul to acquire all the Wipers, Discharge, D.R.I. and Naked Raygun records, and loves going to small-club gigs, travelling the world and attempting to make his daughter and wife happy!
  • Out of stock

    Athen’s CHAIN CULT return with their first full length following a great Demo and 7” from last year. Recorded at Ignite Music by George Christoforidis during May and July of 2019, Shallow Grave shows the progression of a band who have played non-stop for two years, covering pretty much all of Europe. CHAIN CULT’s post punk is anthemic, militant and idealistic, putting music to a very dark and bleak time and place. You can hear echoes of early THE CURE, THE SOUND, Second Empire Justice era BLITZ or WIPERS in their music but also the passion and conviction of locals METRO DECAY, STRESS or ANTI… Very much a perfect reflection of what springs to mind thinking about the current Athens scene.

    Shallow Grave comes housed in a reverse board sleeve including a printed inner sleeve with lyrics, all  designed by CHAIN CULT’s collaborator Aris Panagopoulos of A.D. Visions. (La Vida Es Un Mus Records) https://lavidaesunmus.bandcamp.com/album/shallow-grave-lp

  • New mini LP. Even more melodic and nostalgic dark post punk. (Scarecrow Records)
  • Out of stock
    Επανέκδοση του δεύτερου δίσκου. (Self Releasrd)
  • Ορυμαγδός (Pronounced as Orimagdos, and means loud noise) is Athens/Greece OneMan roadroller, with a little help from Vaggelis/Paroxysmos who played as a guest drums on this one. 10 tracks of filthy and hellish metal/punk in the vein Venom/Midnight/Warfare/GBH. 400 hand-numbered copies. Released in cooperation w/friends from Punk N Loud Records and Extreme Earslaughter Records. (Scarecrow Records/Punk N Loud/Extreme Earslaughter Records)
  • Post punk από Ιωάννινα. Το album κυκλοφορεί σε μορφή βινυλίου σε 440 αντίτυπα. Η ηχογράφηση του album πραγματοποιήθηκε στο Studio from the down, το οποίο στεγάζεται στη κατάληψη Αντιβίωση στα Ιωάννινα. Οι ηχογραφήσεις και το μιξάρισμα έγιναν από εμάς. Το mastering ανέλαβε ο Γιώργος Χριστοφορίδης. Η όλη διαδικασία κράτησε δύο μήνες (Μάης-Ιούλιος 2018) Η φωτογραφία είναι τραβηγμένη από τον αγαπημένο μας Αντρέα (Βlack Τrinity). "Αν με την ευκολία που κριτικάρουμε, κάναμε και την αυτοκριτική μας, δε θα ζούσαμε σε μια κοινωνία που βασιλεύει η υποκρισία, το ψέμα, το βόλεμα και η ανισότητα. Ισχυριζόμαστε ότι θέλουμε να κάνουμε τον κόσμο πιο όμορφο, πιο δίκαιο, πιο ηθικό, πιο ειλικρινή και ξεχνάμε εντέχνως να ασχοληθούμε με το πως συμπεριφερόμαστε εμείς στους γύρω μας. Και αν πλέον απογοητευτήκαμε και αποφασίσαμε πως έτσι είναι τα πράγματα και δεν αλλάζουν... κοροϊδεύουμε και υποτιμάμε για άλλη μια φορά τους εαυτούς μας. Αλλάζουν ρε! Αλλάζουν και γίνονται χειρότερα... Σε κάθε κατάληψη και αυτοοργανομένο εγχείρημα, σε κάθε άνθρωπο εντός και εκτός των τειχών που συνεχίζει να αγωνίζεται με αξιοπρέπεια, καλή δύναμη!" ΣΚΟΤΟΔΙΝΗ | Ιωάννινα | 2018 |
  • Με καθυστέρηση σχεδόν 10 χρονών κυκλοφορεί σε βινύλιο το σπλιτ Τελευταίως Αιώνας/Επιθανάτιος Ρόγχος. Μέλη από της μπάντες συνεχίζουν/συνέχιζαν στους Καταχνιά και Ατόπια. (Self Released)
  • Επανέκδοση του τρίτου δίσκου. (Self Releasrd)
  • Out of stock
    Επανέκδοση του πρώτου δίσκου. Λευκό βινύλιο, 500 αντίτυπα. (Self Releasrd) https://kataxnia.bandcamp.com/album/s-t
  • France’s Syndrome 81 started gaining momentum in the Punk scene with their 2013 demo tape, drawing comparisons to the plethora of great bands that defined the French Oi sound of the 1980s with a heavy stomp culled from classic USHC. The band has progressed since then, and the sound is more diverse but also more defined, having filed off some of the American influences and moved in a darker, distinctly French direction that is both melancholy and anthemic, with lyrics being influenced by growing up in Brest, France. The band comes from this dark place and write songs about their personal struggles growing up and growing old. These are songs about watching your friends lose sight and move on while you question why you are still here, haunted by your past and having to look your former self in the eye while you apologize for who you’ve become. These are songs about trudging through a desert you built yourself. 18 songs from their Demo, Litovsk split, UVPR compilation song, Desert Urbain, BMAB single serie and Urban Savage split. It is coming in a gatefold jackets with awesome drawing by All Cats Are Grey. (Destructure Records / Sabotage Records)
  • Out of stock
    The words legendary, seminal, and classic get thrown around at will these days, but Rudimentary Peni’s debut album is all of them. Recorded over two days at Southern Studios by John Loder and originally released in 1983 by Crass off-shoot label Corpus Christi, Death Church showed a band moving away from the urgency of their two early 7”s and into their own realm. Creating a template that bands have been trying to replicate ever since, while ticking all the boxes to become a genre-defining album. Iconic artwork, a unique sound and their own lyrical universe. All merging seamlessly. Sonically the album is full of Nick Blinko’s extraordinary vocals and equally remarkable guitar, Grant Matthews’ big meandering driving basslines and Jon Greville's tight and relentless drum work which together made something intricate and hard hitting, with a sequence that makes the 21 songs on the album flow perfectly. Visually, the album is every outsider art lover’s wet dream. A six-panel poster sleeve with every inch covered in Nick Blinko’s claustrophobic black and white line drawings, while lyrically the songs deal with madness, religion, death, and questioning humankind from a dark poetic place rarely found in any art form. Remastered from the original master tapes by Arthur Rizk and housed in a replica poster sleeve. Death Church is back in print in LP, CD and cassette after nearly a decade of no official reissues (Sealed Records)
  • Μουσική συλλογή βασισμένη στα ''Μικρά Ποιήματα σε Πεζό'' του Charles Baudelaire από τις εκδόσεις Oposito - www.opositobooks.com - για την ενίσχυση ΛΟΑΤΚΙΑ+ προσφύγων. Στις 21 Ιουνίου θα κυκλοφορήσει περιορισμένη έκδοση 100 αντιτύπων του βιβλίου συνοδευομένων από διπλό cd της συλλογής. Σύντομα θα ανακοινωθούν τα σημεία διανομής. Όλα τα έσοδα αυτής της κυκλοφορίας θα πάνε στην ομάδα Εmantes emantes.com Ο Charles Baudelaire, ‘’Δάντης μιας παρηκμασμένης εποχής’’, έζησε στο Παρίσι στα μέσα του 19ου αιώνα, σε μια περίοδο στη διάρκεια της οποίας η πόλη άλλαζε δραματικά. Η βιομηχανοποίηση, η πρωταρχική συσσώρευση, οι αναδιαρθρώσεις και η καπιταλιστική ανακαίνιση του Παρισιού, ανάγκασε ένα μεγάλο αριθμό ανθρώπων να αλλάξει δραστικά τρόπο ζωής. Ιδιαίτερα η αύξηση των ενοικίων θα μεταφέρει το προλεταριάτο από κέντρο προς τα προάστια, με αποτέλεσμα οι γειτονιές του Παρισιού να χάσουν την χαρακτηριστική τους φυσιογνωμία. Αυτό το κοινωνικό πλαίσιο που διαμορφώνεται στο Παρίσι, θα αποτελέσει για τον Baudelaire την πηγή έμπνευσής του. Τα Μικρά Ποιήματα σε Πεζό, δημοσιεύτηκαν στο σύνολό τους το 1869, δύο χρόνια μετά το θάνατο του δημιουργού τους και εισήγαγαν ένα νέο βλέμμα και έναν καινούριο τρόπο έκφρασης σχετικά με αυτή τη μοντέρνα ζωή. Ο Baudelaire, εγκλωβισμένος σε έναν κόσμο μέσα στον οποίο νιώθει ξένος, περιπλανιέται στη νέα πόλη και παρατηρεί τους ανθρώπους, την κενότητα στις απογυμνωμένες συμπεριφορές τους, αποτυπώνοντάς τες με κάθε λεπτομέρεια. Ίσως να μην είναι αδόκιμο αν χαρακτηρίζαμε την περιπλάνηση του Baudelaire μέσα στον αστικό ιστό του Παρισιού, ως μια τεχνική πρώιμης ψυχογεωγραφίας που είχε ως στόχο να τον απελευθερώσει από τους καταπιεστικούς μηχανισμούς και τις συμβάσεις της κοινωνίας. Ο επανερχόμενος εξευγενισμός των πόλεων, οι όλο και πιο ακραίες μορφές καπιταλισμού και οι μεγάλες μετακινήσεις πληθυσμών στη σύγχρονη εποχή αλλάζουν για ακόμη μία φορά το τοπίο των σύγχρονων μητροπόλεων. Η περαιτέρω διάβρωση που προκλήθηκε από την έλευση του κορονοϊού έβαλε πολλούς ανθρώπους σε όλο και πιο ασταθείς και επισφαλείς συνθήκες. Τα αισθήματα της αποξένωσης, της ασφυξίας, της ακύρωσης, της ματαιότητας καθώς επίσης και του αποκλεισμού που είναι έκδηλο στα πεζά ποιήματα του Baudelaire αποτυπώνεται στα βλέμματα των μεταναστευτικών και των προσφυγικών πληθυσμών που προσπαθούν να γλυτώσουν από τον πόλεμο και την πείνα και να ξεκινήσουν νέες ζωές. Αντιμέτωπες με αυτές τις πιέσεις, κοινότητες που προηγουμένως ήταν περιθωριοποιημένες βρίσκονται τώρα εντελώς αποκλεισμένες. Οι ΛΟΑΤΚΙA+ πρόσφυγες είναι μία από αυτές τις κοινότητες, καθώς έχουν να αντιμετωπίσουν εκτός από τις συνέπειες της βίαιης μετατόπισής τους λόγω του πολέμου και των κοινωνικών διακρίσεων, το ρατσισμό στις ευρωπαϊκές πόλεις αλλά και την ομοφοβική συμπεριφορά μεγάλου μέρους του μεταναστευτικού και του προσφυγικού πληθυσμού. Το οξύ βλέμμα του Baudelaire στη σύγχρονη ζωή θεωρούμε ότι εκφράζει αυτό το συναίσθημα της αποξένωσης. Αυτή η αναζήτηση για νέους τρόπους έκφρασης θα τον οδηγήσει στην καινοτόμο χρήση των μικρών ποιημάτων σε πεζό, μια καινοτομία που ανταποκρίνεται επίσης στις ανάγκες της σύγχρονης περιόδου αλλαγών. Αυτές ήταν οι ιδέες πίσω από το σχηματισμό της ετερόκλητης ομάδας και λοιπών ερμηνευτών της καθημερινής παραδοξότητας και την πρωτοβουλία να κυκλοφορήσουμε αυτή τη μουσική συλλογή, της οποίας οι απαγγελίες βασίστηκαν εξ ολοκλήρου, στα ΜΙΚΡΑ ΠΟΙΗΜΑΤΑ ΣΕ ΠΕΖΟ, σε Μετάφραση του Ζ. Δ. Αϊναλή από τις εκδόσεις oposito, τις οποίες και ευχαριστούμε. H συλλογή θα κυκλοφορήσει ψηφιακά από το bandcamp στις 11 Ιουνίου και επίσης θα τυπωθούν CD που θα συνοδεύουν το βιβλίο σε περιορισμένα αντίτυπα. Όλα τα έσοδα αυτής της κυκλοφορίας θα πάνε στην ομάδα Εμάντες, που υποστηρίζει ενεργά ΛΟΑΤΚΙ+ πρόσφυγες. Η Emantes παρέχει τόσο υλική βοήθεια (τροφή, καταλύματα έκτακτης ανάγκης, ρούχα, φάρμακα) όσο και άυλη (νομική βοήθεια και πρόσβαση σε ιατρικές και σε υπηρεσίες ψυχικής υγείας). Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την ομάδα Emantes, επισκεφθείτε τον ιστότοπό τους στη διεύθυνση Emantes.com ή στη σελίδα στο Facebook.
  • Δεν είναι τυχαίο ότι οι Hekátē διάλεξαν για όνομά τους αυτό της αρχαίας θεάς Εκάτης, που σχετίζεται με τον υπόκοσμο, την μαγεία, τη νύχτα και τα σταυροδρόμια. Οι Hekátē είναι τέσσερις γυναίκες με διαφορετικές διαδρομές, που το 2018 τις οδήγησαν στο ίδιο σταυροδρόμι, στην αιώνια νύχτα της Αθήνας. Η μουσική τους είναι πολυαναφορική, ένα εκρηκτικό μείγμα από τα μαγικά τους φίλτρα. Το βαρύ, μελωδικό μπάσο θεμελιώνει τις βάσεις του ήχου τους στο post-punk. Τα τύμπανα τον εκτροχιάζουν όπου χρειάζεται δημιουργικά. Τα πλήκτρα, πιο πολύ ηλεκτρικά παρά ηλεκτρονικά, ακούγονται καθαρά και γέρνουν άλλοτε προς ένα έξυπνο New Wave και άλλοτε κλείνουν το μάτι στο garage, ενώ τα φωνητικά θυμίζουν οργισμένη, έμμετρη απαγγελία που ακροπατά στις μελωδίες. Ως αποτέλεσμα, τα οκτώ τραγούδια του πρώτου δίσκου τους κινούνται σε ένα φάσμα που ξεκινά από μελαγχολικούς αστικούς ύμνους και καταλήγει σε αγχωτικές και ιλιγγιώδεις καταδιώξεις, όλα δεμένα κάτω από μια τελετουργική ατμόσφαιρα. Ο τίτλος του δίσκου, Μέρες Οργής, είναι μετάφραση του μεσαιωνικού ύμνου “Dies Irae”, όπου ο υμνογράφος προειδοποιεί για την οργή του Θεού, που θα πέσει στα κεφάλια των αμαρτωλών στη Δευτέρα Παρουσία. Οι Hekátē, μέσα από τους στίχους τους, στρέφουν την οργή τους προς τον Θεό, προς τους ανθρώπους που Τον φτιάξανε και τον ασφυκτικό κόσμο που εκείνοι συντηρούν. Ξεκινά σα κραυγή αγωνίας για να κορυφωθεί σε πολεμική ιαχή! Η ιαχή των Hekátē είναι η φωνή μιας γενιάς χειραφετημένων γυναικών σε κίνηση. Η εμφάνισή τους στη σκηνή είναι μια αναπόφευκτη και ευτυχής συγκυρία, μιας και υπάρχει μικρό προηγούμενο στην ελληνόφωνη δισκογραφία. Απότοκο της δικής τους χειραφέτησης και πολλών άλλων γυναικών πριν από αυτές. Ως πολιτικά υποκείμενα, οι Hekátē δεν μπορούν παρά να αντανακλούν την έμφυλη ταυτότητά τους στη μουσική τους. Μία ταυτότητα που είτε επί σκηνής ή δισκογραφικά, είτε εκεί έξω, στη ζούγκλα πολλών ταχυτήτων της ελληνικής κοινωνίας, γεννά από αμηχανία μέχρι έχθρα, γιατί εξ ορισμού εμποδίζεται από στεγανά και δυσδιάκριτα προνόμια. Σε όποιον, λοιπόν, δεν θέλει να καταλάβει, εξηγούνται ορθά κοφτά στο κομμάτι μανιφέστο “Soapbox”, λέγοντας «Νομίζεις ότι με βλέπεις; Σκατά βλέπεις!». Μην αποθαρρύνεστε όμως. Οι Μέρες Οργής δεν είναι μια στεγνή, ακατάληπτη διακήρυξη ιδεών. Είναι ένας βαθιά ποιητικός, ατμοσφαιρικός δίσκος, ποτισμένος με μελαγχολικές μελωδίες που ξέρουν να πατάνε το γκάζι για να σε κουβαλήσουν μέχρι την αντίπερα όχθη. It’s not surprising that Hekátē chose their name after the ancient Greek goddess Hekate, the deity of the underworld, witchcraft, nighttime and crossroads. Hekátē are four women coming from different paths, all of which converged in the Spring of 2018, and met at the great crossroad of Athens’ eternal night. Their music is multi-referential, an explosive mix of their magic potions. The heavy, melodic bass establishes the base of their post-punk sound. The drums derail it where necessary. The synths, more electric than electronic, can be heard distinctly, at times leaning towards a smarter New Wave but also giving a wink at garage rock. The vocals sound like an enraged, rhythmic recital tightroping along the melody. As a result, their eight tracks move along a scale, starting with melancholic, urban hymns and ending in anxious, frenzied chases, all tied together with a ceremonial atmosphere. The record title, Days of Wrath, is a translation of the Medieval hymn “Dies Irae,” which warns of God’s wrath, which will come down on the people during the Second Coming. Through their lyrics, Hekátē turn their wrath towards God, the people who created Him and the constricting world those people sustain. It starts out like a cry for help and climaxes into a war cry. Hekátē’s war cry is the voice of a generation of emancipated women in motion. With few similar examples across the Greek scene, it comes as the result of their own liberation and of the many who came before them, paving the way. As political beings, Hekátē cannot but reflect their own gender identity in their music. An identity that—whether on stage or on record, or out there in the high-speed jungle of Greek society—expresses emotions from discomfort to aggression, as it is by definition obstructed by outdated and invisible privileges. For those who don’t wish to understand, they explain it, cut and dry, with their track-manifesto “Soapbox,” reminding them: “You think you see me? Well, you see shit!” However, do not be disheartened. Days of Wrath is not some wooden, incomprehensible declaration of ideas. It is a deeply poetic, atmospheric record, doused in cloudy melodies that know when to hit the gas to carry the listener to the other side. (La Vida Es Un Mus Records/2020)
  • Ποιήματα για επώδυνες διαδικασίες , μέρος πρώτο: ένα 16 σελιδο βιβλίο με ποιήματα και εικονογραφήσεις της Αντιγόνης Ηλιάδη και μαζί ένα επτάιντσο βινύλιο με μελλοποιήσεις των ποιημάτων από τους Precariat , ένα noiz black punk τρίο από την Αθήνα, με μέλη από Bad Trip και Sarabante Κυκλοφορεί σε 300 αντίτυπα, σε συμπαραγωγή της μπάντας και της Body Blows Records. New band from Athens w/members Bad Trip and Sarabante. Four songs noiz black punk.
  • HIS HERO IS GONE | T-shirt

    12.00 incl. tax
    Hand made high quality silk screen print. Gildan Heavy Cotton T-shirt. Ενδέχεται να υπάρχουν ελλείψεις σε κάποια από τα μεγέθη. Σε αυτή την περίπτωση θα σας ενημερώσουμε τηλεφωνικά ή με e-mail για τον χρόνο παράδοσής τους σε εμάς από τον προμηθευτή (συνήθως 3-5 εργάσιμες ημέρες).
  • Out of stock
    Absolutely classic punk album from Tim and the gang, released on Epitaph Records in 1995. About half of Rancid's present day live set is comprised of songs from this album. Singles at the time included Time Bomb, Ruby Soho, Olympia, WA and Roots Radicals. However, Journey to the End of the East Bay, The 11th Hour, Maxwell Murder and Old Friend have become Rancid classics in their own right. (Epitaph Records)
  • Out of stock
    G.L.O.S.S. stands for Girls Living Outside Society's Shit. Reissue of their long-gone demotape, this time on vinyl. Pissed off, queer-as-fuck, ripping hardcore. Easily one of the best demos of 2015. (Sabotage Records) https://girlslivingoutsidesocietysshit.bandcamp.com/album/trans-day-of-revenge
  • Released a year after their much hearled debut album 'Voice of a Generation' , 'Second Empire Justice' features half the members from the original line-up and with a new sound. While initially being an Oi!/Skinhead Punk band, on 'Second Empire Justice' they not only changed members and their look but also their sound and released a Post-Punk classic with a heavy dose of Joy Division worship, produced by Chris Nagle. While Nagle had also produced their debut album, he had also engineered the Joy Division and New Order albums under Martin Hannett and had also engineered various other post punk albums of the day from the likes of The Durutti Column, A Certain Ratio and Magazine. Together the band and Nagle created a masterpiece while not appreciated at the time, especially by their original skinhead/Oi! fanbase. The album would go onto influence tons of post-punk/darkwave bands that sprouted from the ashes of punk/hardcore bands decades later and become one of the most sought after albums of the golden age of post-punk.. So sit back and listen to these beautiful moody haunting guitars, dancing basslines and emotionally fragile vocals all the while retaining a punk ferocity. For Fans of : Joy Division, Magazine, Red Lorry Yellow Lorry, Killing Joke, The Middle Class Limited repress on Puke n Vomit Records, comes with a huge poster of the cover art. (Puke n Vomit Records)  
  • Out of stock
    Νέο σχήμα απο Αθήνα με μελη απο Sarabante/Πανδημία/Χωρίς Οίκτο. (Self Released)
  • Η ιστορία του Phil Russel, ο οποίος πρωτοστάτησε στη διοργάνωση του πρώτου ελεύθερου festival στο Stonehedge. Εξαιτίας όμως αυτής του της δράσης το βρετανικό κράτος τον παγίδευσε και τον εξουδετέρωσε χαρακτηρίζοντάς τον σχιζοφρενή. Ένα "υστερικό ρομάντζο" διανθισμένο με απόψεις για τον καταναλωτισμό της μεταπολεμικής κοινωνίας, το κίνημα ειρήνης των 60's, το Oi, τους φόνους του Manson, την ψυχιατρική καταπίεση και τους τρόπους με τους οποίους μπορούμε να απαιτήσουμε πίσω τον κόσμο μας, τον κόσμο που μας ανήκει και μας έχουν κλέψει, γραμμένο από τον Penny Rimbaud που συμμετείχε στο anarchopunk συγκρότημα CRASS. Γλώσσα - Ελληνικά Αριθμός σελίδων 65 Διαστάσεις 21x14
  • MISFITS | static age | LP

    18.50 incl. tax
    Static Age is an album by the American horror punk band Misfits, recorded in 1978. Although it was the first album the band ever recorded, it was not released in its entirety until 1996. In August 1977 The Misfits released their debut single "Cough/Cool" on Blank Records, a label operated by the band's lead vocalist Glenn Danzig. Several months later Mercury Records issued a Pere Ubu record on their own Blank Records imprint, unaware that Danzig held a trademark on the name. The parties came to a settlement, with Danzig accepting thirty hours of studio time for his band in exchange for the rights to the Blank Records name. In January and February 1978 the Misfits, then consisting of Danzig, guitarist Franché Coma, bassist Jerry Only, and drummer Mr. Jim, recorded seventeen songs at C.I. Recordings in New York City with engineer and producer Dave Achelis. Due to time constraints, the band recorded the songs live in the studio with only a few takes and very few overdubs. Ultimately fourteen of the seventeen tracks produced during the sessions were assembled for the Misfits' anticipated debut album, to be titled Static Age. However, the band were unable to find a record label interested in releasing the album. Instead, the Misfits released four of the new tracks ("Bullet", "We Are 138", "Attitude", and "Hollywood Babylon") as the "Bullet" single in June 1978 on Danzig's newly created label Plan 9 Records (the same four tracks, along with a remixed version of "Last Caress", were reissued on the Beware EP in January 1980). While on tour in Canada that October, guitarist Franché Coma abruptly quit the band, followed by drummer Mr. Jim at the tour's conclusion. With the band's future far from certain, the Static Age recordings were shelved indefinitely. Danzig recruited new members Bobby Steele and Joey Image and the Misfits shifted their style away from the traditional punk rock of the Static Age sessions to a more horror film-inspired direction. None of the remaining Static Age tracks were released during the early era of the band, though a re-recorded version of "Teenagers from Mars" appeared on the "Horror Business" single in 1979, and a live version of "We Are 138" appeared on the Evilive EP in 1982. After the band's breakup in 1983, Danzig overdubbed guitar and bass tracks on nine of the unreleased Static Age tracks ("Static Age", "TV Casualty", "Hybrid Moments", "Come Back", "Some Kinda Hate", "Theme for a Jackal", "Angelfuck", "Spinal Remains", and "She"), releasing these new versions on the 1985 Legacy of Brutality compilation album. Misfits followed in 1986, reissuing the tracks "Bullet" and "Hollywood Babylon" as well as the overdubbed version of "She". Collection II (1995) reissued "We Are 138" and "Attitude", the remixed version of "Last Caress", and the previously unreleased "Return of the Fly". With the release of the Misfits box set in 1996, the complete original Static Age album saw the light of day for the first time, eighteen years after the songs were recorded. The box set included all three compilation albums as well as a disc with all fourteen Static Age tracks that had been mixed in 1978. The remaining three tracks, "She", "Spinal Remains", and "In the Doorway", were mixed by Alan Douches and Tom Bejgrowicz on February 24, 1997, at West West Side Music and were included when Static Age was finally released as a standalone album that July. "In the Doorway" had never before been released, as it had remained unmixed on the master tapes for nineteen years. The album also included an unlisted eighteenth track consisting of a collage of studio banter and outtakes. Includes double sided insert. (D&V Records/Unofficial Release)
  • Gildan Heavy Cotton, μαύρο χρώμα, με τη γνωστή ποιότητα εκτύπωσης HeartBomb Custom Screenprints.


Go to Top